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艺术教育成果
 
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让音乐活动研究中的引领到创新成为必然
发布日期:2012年04月16日    点击次数:     作者:蒋菊慧    来源: 本站原创

 文章摘要:

面对新课程背景下的音乐活动我们有点茫然,但我们没有退缩,而是在研究的道路上留下了一串串深刻的脚印。从引领到创新,我们付出了很多,但得到的更多。
一、教材研读的引领,奠定创新基础。
二、示范活动的引领,点亮创新火花。
三、精彩环节的引领,拓展创新空间。
四、经验内涵的引领,自主创新活动。
很长时间以来,音乐活动的研究有点被我们冷落的感觉,因为我们的音乐活动无非就是传统模式的歌唱活动、律动和欣赏等。歌唱觉得枯燥,律动有太多的模仿成人,欣赏又索然无味。所以,说到音乐活动,有很多老师觉得有点无从下手,因为我们对音乐活动的研究的确太少了。本学期,在音乐教研组,我们接触到了一种全新的音乐活动:从头到脚玩音乐。这种音乐教学融合了奥尔夫教学法中的肢体打击乐、游戏法、听辨感知等还吸收了达尔克罗兹教学法中的体态律动学习法的精华,结合学前儿童的特点,创编的一种新的儿童音乐教学。《从头到脚玩音乐》对我们现在的音乐研究状态来说无疑是雪中送炭,是我们音乐领域的精神支柱,是我们的研究引领。在引领的过程中我们同时在思考着创新。我们都知道,没有引领的创新肯定是盲目的,但同样只有引领而没有创新,那就会成为一种依赖,这种依赖会让我们找不到最适合我们孩子的音乐教学。所以,我们要让音乐活动研究中的引领到创新成为一个必然的过程。
一、            教材研读的引领,奠定创新基础。
在音乐教研组活动开始,每个组员对《从头到脚玩音乐》都可以称之为一知半解。因为仅凭借个人对教材的阅读理解是很有限的。这时的教材分析就显得尤为重要。在每一次的音乐组活动时间,都有很大的一部分时间在做教材研读。每一次都会有两名教研组老师事先准备好要讲解的新教材(每人一节音乐活动),在音乐教研组研讨时先由准备的老师将活动的过程详细的讲解一遍,讲解时要结合自己对奥尔夫教学法和达尔克罗兹教学法理念的认知和理解。当其他老师有疑问时大家互相探讨,在这样的探讨中老师对新的音乐教学法的认知才能内化。如:在小班的活动《我们的身体》里,出现了一个新的教学用词:动作叠加。这是动作越来越多而不是重叠进行的意思。讲解老师将动作叠加理解成为在同一个小节里一组拍手一组跺脚一组扭腰,而在研讨的过程中细心的老师发现叠加不是一个小节的动作重叠而是一个个动作依次叠加起来的,是一小节拍手加上一小节跺脚加上一小节扭腰……以此类推,动作越来越多。又如:在中班音乐欣赏《临时妈妈》的研讨中,老师对乐曲的理解有很大的分歧:有的老师认为在乐曲表现的是整个故事情节,而有的老师则认为乐曲表现的是故事第三段的情节。有了这么大的意见分歧,我们只能一遍遍分析理解教材和静静地聆听音乐,最后终于在音乐中发现了乐曲中出现的只有鸭妈妈和小鸡两种不同音色的声音,没有鸡妈妈也没有小鸭的音色出现。所以,确认这段乐曲表现的就是故事的第三段。通过这样的分析,很多年轻老师还学到了一种欣赏音乐的方法:音色辨别法。
在研读教材中,还有一种值得提倡的方法是:环节模拟法。研讨中提前准备的两名老师除了要讲接教材以外还要进行现场的环节模拟。她们把其他老师当作幼儿现场进行歌曲演唱、身体打击乐、音乐游戏等的学习。因为在教学的过程中难免有的老师会出现音高不准、节奏不稳等现象。通过这种方法将教案中的律动、歌唱或游戏环节在活动前让音乐组的老师熟悉掌握是很有必要的。这样的教材研读,为我们今后在音乐活动中的创新奠定了坚实的基础。
二、            示范活动的引领,点亮创新火花。
当音乐教研组的每位老师在奥尔夫、达尔克罗兹教学法的引领下共同学习、探讨、理解了《从头到脚玩音乐》的活动教材后,就要经过一个理性到感性的跨越。这时,需要教研组的老师进行音乐活动课的示范引领。因为只有理论的学习是纸上谈兵,所以我们需要实践,需要从实践中找到适合我们身边这群孩子的音乐活动。这样的示范活动引领,为我们在音乐活动中的创新点亮了火花。如:示范活动课:中班音乐活动《在农场里》。这是一个听觉训练活动,活动分两个部分:第一部分是听觉练习,要求幼儿听辨6种不同动物的叫声并能排序。第二部分是音乐欣赏。要求幼儿能欣赏乐曲中的情节、角色。这样的音乐活动对我们幼儿园中班的孩子来说肯定是难度太大。因为这些孩子在小班的时候没有接受过系统的听觉练习,他们的听辨意识和听觉反应比较弱,达不到活动上的要求。所以,进行示范活动课的老师将教学目标和教学过程进行了适当的调整和修改。如:在听辨动物声音排序时老师及时给与帮助,当幼儿在排序过程中出现争执时,老师重新播放录音让孩子再次确认排列顺序。在第二部分的欣赏活动中,老师利用三幅图片结合提问暗示幼儿乐曲讲的是三幅图中的一幅,通过这样的手段帮助幼儿理解了“乐曲讲的是故事中的哪一段?”这个问题等等。活动后,大家发现注入了一些创新的活动更适合我们这群孩子,让我们的孩子真正体验到了新的音乐教学活动带来的快乐。
三、            精彩环节的引领,拓展创新空间。
示范活动课引领着音乐教研组的老师从理论走向实践,从稚嫩逐渐走向成熟。每一次活动后热烈的讨论、思想的交流和碰撞,都会让老师不断有所获得和发现。这样的历练让音乐组老师的创新意识和能力与日俱增。老师们不再完全依赖新教材中的内容,而是借鉴一些教案中精彩环节,在很大的空间里有了更多自己的思考和设计。如:大班节奏活动《餐厅交响乐》中,老师很巧妙地引用了新教材《营养餐厅》中的第二个环节——探索喝汤的嗓音打击乐。这一精彩环节的运用,不仅孩子们非常喜欢,也为整个活动增添了情趣,运用得恰到好处。围绕着这一精彩环节,老师自创设计了其它环节。如:探索餐具声音的环节、看图谱演奏环节、交换餐具演奏、情景演奏等。整个活动不仅让孩子在快乐中打击节奏,也让我们看到了精彩环节引领的魅力和创新的完美结合。又如:在小班节奏活动《苹果和梨》中,老师引用了《会唱歌的水果》中的第一个环节:朗读水果名称。幼儿看着水果用节奏说白:︱苹XX︱梨X —︱。这个环节的精彩处是不言而喻的,幼儿可以在朗读常见的水果名称中学习四分音符和八分音符的节奏。这一环节的引领,激发了老师的创新灵感。老师结合小班幼儿的特点,让孩子们一个一个说:苹果、梨,苹果、梨……又让幼儿用身体打击乐表现节奏组合:拍两下手、拍一下腿,并配上说白“苹果、梨。”进一步让幼儿用身体感知了四分音符和八分音符的区别。在学习节奏的基础上,还让幼儿大胆尝试读谱,用两个符号表示四分音符和八分音符,分别粘贴在苹果和梨上。幼儿看着读谱卡念读:︱踢 踢︱踏 —︱︱踢 踢︱踏 —︱,并将读谱卡排列让幼儿念读。在这个活动中,幼儿通过念读自己最爱吃的水果的名称学习了节奏体验到了节奏带来的乐趣。
四、            经验内涵的引领,自主创新活动。
音乐教研组一次次的研讨活动提升了老师的音乐内涵,一次次的教学实践活动为老师积累了丰富的音乐教学经验。教研组的老师没有因此止步不前,而是有了更大胆的思考和想法:自主创新、生成了最适合我们身边孩子的音乐活动。如:老师创编的大班音乐欣赏活动《鳟鱼》。世界名曲舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》似乎离我们的孩子还很遥远,40分钟的乐曲也不可能让孩子去欣赏。但老师在创编活动的时候有自己独特的见解和想法:我们大班的孩子在分辨乐器上有了一定的基础(如:分辨铃鼓、小铃、三角铁、圆舞板等的乐器的音色),《鳟鱼》的第四乐章变奏曲中非常鲜明地运用了大提琴中提琴和小提琴三种不同的乐器进行演奏和合奏。如果把《鳟鱼》第四乐章作为欣赏教学的切入点,不仅让名曲片段陶冶了孩子的艺术情操,最重要的是让幼儿欣赏、辨别了乐曲中不同的音色元素和旋律元素,初步感受乐曲带来的美的享受,这就是整个创编活动的亮点。创编活动的闪光点有了,可让大班幼儿分辨中提琴和小提琴可不是一件容易的事情,于是创编老师结合幼儿的生活经验,把乐曲中的音乐元素和幼儿的生活联系起来,借助爸爸妈妈的音色帮助幼儿理解中提琴和小提琴的音色。通过这样的方法,幼儿在欣赏乐曲中很快能分辨中提琴的声音就像爸爸的粗粗的、大大的声音,小提琴就像妈妈的高高的、细细的声音。当幼儿分辨出了爸爸和妈妈的声音后,老师就结合《鳟鱼》的故事把爸爸声音的地方用鳟鱼先生来替换,而妈妈就用鳟鱼小姐来替换。结合图谱让幼儿分辨哪一段音乐是鳟鱼先生来了,哪一段音乐是鳟鱼小姐来了,当大提琴出现的时候就好像是渔夫沉重的脚步声来捕鱼了。老师用了一块红布作为渔夫捕鱼的网,当大提琴音色出现时。老师扮演捕鱼的渔夫,幼儿则分别扮演鳟鱼先生和鳟鱼小姐在河里挣扎、逃离。整个活动通过欣赏爸爸妈妈歌唱的录音——分辨乐曲中的不同音色——听辨乐曲和不同旋律——看图谱欣赏——完整表演,让幼儿在游戏情境中饶有兴趣地感受和体验了《鳟鱼》的变奏曲。
新课程背景下的音乐活动,我们需要引领,但我们更需要创新。让我们在这条创新的道路上越走越远,越走越好。寻找适合我们身边孩子的最好的音乐活动。
 
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